Applied Creativity Engine
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Applied Creativity Engine

The StoryBehind ACE

Our journey began with a question: when intelligence becomes widely accessible, where does human value begin to show up?

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01 / THE QUESTION

We did not start out trying to create a workshop.

We started with a question.

In early 2023, as Generative AI began moving into everyday life, the three of us found ourselves wondering what its rapid development would mean for people like us.

We had spent much of our careers building things from scratch. Two of us came from entrepreneurship and venture building. The third came from design, branding, and communication. We had always valued our ability to think, solve problems, create ideas, and turn those ideas into something real.

But as AI became more capable, we began to question some of our most basic assumptions. What if many of the abilities we had worked so hard to develop were about to become standard equipment? If knowing more, analyzing faster, producing better work, and executing efficiently became available to almost everyone, would those abilities still set us apart?

And if not, what would?

We did not have an answer, so we decided to explore the question ourselves.

02 / 2023—2026

A three-year social experiment.

Over the next three years, we conducted a social experiment across Taiwan and Japan. More than 500 people between the ages of 12 and 65 took part. They included students, professionals, entrepreneurs, executives, respected CEOs, and retired CEOs.

We invited them into a series of creative challenges where they used AI to research, explore ideas, make decisions, design concepts, and build something that other people could see and respond to.

Then we observed closely.

We were not simply interested in whether AI could help people work faster. That part was already becoming obvious. We wanted to understand something more fundamental:

When people and AI work together, where does real human value begin to show up?

As we ran more workshops and observed people from different ages, professions, and levels of experience, a consistent pattern began to emerge.

For generations, education and work have trained us to know more, analyze faster, solve problems accurately, and execute efficiently. These abilities helped many of us build successful careers and distinguish ourselves professionally.

They still matter. But they are also the areas where AI is advancing most quickly.

Knowledge is becoming easier to access. Analysis that once required years of experience can now happen in minutes. Ideas, presentations, strategies, designs, prototypes, and business plans can be produced faster than most of us would have imagined only a few years ago.

These abilities are not disappearing, but they are becoming less rare. As they become widely available, it becomes harder to build meaningful differentiation around them.

03 / THE DISCOVERY

What we discovered.

That realization led us to a different set of questions.

If AI can help almost anyone produce an answer, who decides which questions are worth asking? Who notices the opportunities that others have missed? Who decides which problems are meaningful enough to solve? Who understands what people genuinely need? And who can turn an unclear possibility into something others can see, experience, discuss, and believe in?

This was where we began to see human value appearing.

The participants who created the most interesting work were not always the ones with the most experience, knowledge, or technical ability.

They were often the ones who stayed curious for longer. They looked beyond the first obvious answer. They connected ideas from different industries, technologies, business models, cultures, and personal experiences. They tried to understand real people instead of relying only on their own assumptions. Then they gave their ideas a form that others could understand, question, and improve.

We came to see these behaviors as parts of one larger human capacity. We call it Applied Creativity.

Applied Creativity is not simply about producing more ideas, and it is not limited to people in creative professions. It is the ability to use curiosity, imagination, empathy, and judgment to decide what is worth exploring, which problems are worth solving, what should be created, and who it should create value for.

Be Curious. Find Meaningful Problems. Solve Them Creatively. Bring Value to Others.

The idea is practical. We do not need to compete with AI by trying to become better reasoning machines. Humans provide curiosity, choice, judgment, meaning, and direction. AI amplifies our ability to research, reason, design, communicate, and execute.

But understanding the idea was only the beginning. We still needed to know whether this human capacity could actually be trained.

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ACE 背後的故事

我們的旅程從一個問題開始:當智慧變得人人都能取得,人類的價值會從哪裡開始顯現?

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01 / 問題

我們一開始,並不是想要創造一套工作坊。

一切從一個問題開始。

2023 年初,生成式 AI 開始進入日常生活。我們三個人不約而同地開始思考:它的快速發展,對像我們這樣的人究竟意味著什麼?

我們職涯中的大部分時間,都在從零開始打造事物。其中兩個人來自創業與事業開發,另一個人來自設計、品牌與溝通。我們一直很重視自己思考、解決問題、提出想法,並把想法變成現實的能力。

但隨著 AI 變得愈來愈強,我們開始重新檢視一些最根本的假設。如果許多我們花了多年才培養出的能力,即將變成每個人的標準配備,會發生什麼事?如果知道得更多、分析得更快、做出更好的成果,以及更有效率地執行,幾乎每個人都能做到,這些能力還能讓我們與眾不同嗎?

如果不能,真正能拉開差異的又會是什麼?

我們沒有答案,所以決定親自探索這個問題。

02 / 2023—2026

一場為期三年的社會實驗。

接下來三年,我們在台灣與日本進行了一場社會實驗。超過 500 位、年齡從 12 歲到 65 歲的參與者加入其中,包括學生、專業工作者、創業者、企業主管、備受尊敬的執行長與退休執行長。

我們邀請他們參加一連串創意挑戰,運用 AI 進行研究、探索想法、做出決定、設計概念,並打造其他人看得見、也能做出回應的成果。

接著,我們仔細觀察。

我們關心的不只是 AI 能不能讓人工作得更快,因為這件事已經愈來愈明顯。我們真正想理解的是一個更根本的問題:

當人與 AI 一起工作,真正屬於人的價值會從哪裡開始顯現?

隨著工作坊持續進行,我們觀察不同年齡、職業與經驗程度的參與者,一個一致的模式逐漸浮現。

長久以來,教育與工作都在訓練我們知道得更多、分析得更快、精準解決問題,並有效率地執行。這些能力幫助許多人建立成功的職涯,也讓我們在專業上脫穎而出。

這些能力依然重要,但它們也正好是 AI 進步最快的領域。

知識變得更容易取得。過去需要多年經驗的分析,現在幾分鐘就能完成。想法、簡報、策略、設計、原型與商業計畫,都能以幾年前難以想像的速度產生。

這些能力不會消失,但正在變得不再稀有。當它們愈來愈普及,要靠這些能力建立有意義的差異,也會變得更加困難。

03 / 發現

我們發現了什麼。

這個體會,帶領我們開始思考另一組問題。

如果 AI 幾乎可以幫任何人產生答案,誰來決定哪些問題值得提出?誰能注意到別人錯過的機會?誰來判斷哪些問題具有足夠的意義、值得解決?誰能理解人們真正需要什麼?又是誰能把一個還不清楚的可能,變成其他人看得見、體驗得到、能夠討論,也願意相信的東西?

我們開始在這些地方,看見人類價值的出現。

創造出最有意思成果的參與者,並不總是經驗最多、知識最豐富,或技術能力最強的人。

他們往往願意保持好奇更久。他們會看見第一個明顯答案以外的可能,也會連結不同產業、科技、商業模式、文化與個人經驗。他們努力理解真實的人,而不是只依賴自己的假設,接著再把想法變成其他人能理解、質疑與改進的形式。

我們逐漸把這些行為視為一種更完整的人類能力,並稱它為「實用創造力」。

實用創造力不只是產生更多想法,也不只屬於從事創意工作的人。它是運用好奇心、想像力、同理心與判斷力,決定什麼值得探索、哪些問題值得解決、應該創造什麼,以及要為誰創造價值的能力。

保持好奇。找到有意義的問題。用創意解決它。為他人帶來價值。

這個想法非常實際。我們不需要和 AI 比賽,看誰更像一部強大的推理機器。人類提供好奇心、選擇、判斷、意義與方向;AI 則放大我們研究、推理、設計、溝通與執行的能力。

但理解這個想法只是開始。我們仍然需要確認:這種人類能力,究竟能不能透過練習培養?

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ACEに込めた物語

私たちの旅は、一つの問いから始まりました。知性を誰もが利用できるようになるとき、人間の価値はどこに現れ始めるのでしょうか。

物語を読む ↓
01 / 問い

私たちは最初から、ワークショップをつくろうとしていたわけではありません。

始まりは、一つの問いでした。

2023年初頭、生成AIが日常生活へ入り始めた頃、私たち三人は、その急速な進化が自分たちのような人に何を意味するのかを考えるようになりました。

私たちはキャリアの多くを、ゼロから何かをつくることに費やしてきました。二人は起業と事業開発、もう一人はデザイン、ブランディング、コミュニケーションの出身です。考え、問題を解き、アイデアを生み、それを現実のものにする力を大切にしてきました。

しかしAIがより有能になるにつれ、私たちは根本的な前提を問い直し始めました。長年かけて身につけた能力が、誰にとっても標準装備になったらどうなるのでしょうか。より多くを知り、より速く分析し、より良い成果を出し、効率よく実行することがほぼ誰にでも可能になったら、それでも私たちは際立てるのでしょうか。

もしそうでないなら、違いを生むものは何でしょうか。

私たちには答えがなかったため、自分たちでその問いを探ることにしました。

02 / 2023—2026

3年間にわたる社会実験。

その後の3年間、私たちは台湾と日本で社会実験を行いました。12歳から65歳まで、500人を超える人が参加しました。学生、専門職、起業家、経営者、著名な最高経営責任者、そして元最高経営責任者です。

参加者は一連の創造的な課題に取り組み、AIを使って調査し、アイデアを探索し、意思決定を行い、コンセプトを設計し、他者が見て反応できるものをつくりました。

そして私たちは、注意深く観察しました。

私たちが知りたかったのは、AIが仕事を速くするかどうかだけではありません。それはすでに明らかになりつつありました。もっと根本的なことを理解したかったのです。

人とAIが共に働くとき、真の人間的価値はどこに現れ始めるのか。

さまざまな年齢、職業、経験を持つ人々のワークショップを重ねるうちに、一貫したパターンが見え始めました。

長い間、教育と仕事は、より多くを知り、より速く分析し、正確に問題を解き、効率よく実行するよう私たちを訓練してきました。これらの能力は、多くの人が成功したキャリアを築き、専門家として際立つ助けになりました。

それらは今も重要です。しかし同時に、AIが最も速く進歩している領域でもあります。

知識へのアクセスは容易になり、かつて何年もの経験を要した分析は数分で行えます。アイデア、プレゼンテーション、戦略、デザイン、試作品、事業計画まで、数年前には想像できなかった速さでつくれるようになりました。

これらの能力は消えませんが、希少ではなくなりつつあります。広く利用できるようになるほど、それだけで意味のある違いを生み出すことは難しくなります。

03 / 発見

私たちが発見したこと。

その気づきから、私たちは別の問いを考えるようになりました。

AIがほとんど誰にでも答えを生み出せるなら、どの問いに価値があるかを決めるのは誰でしょうか。見落とされた機会に気づくのは誰でしょうか。どの問題が解くに値するほど意味を持つかを判断するのは誰でしょうか。人々が本当に必要としているものを理解するのは誰でしょうか。そして、まだ曖昧な可能性を、他者が見て、体験し、議論し、信じられる形にするのは誰でしょうか。

私たちは、そこに人間の価値が現れ始めると考えました。

最も興味深い成果を生んだ参加者は、必ずしも経験、知識、技術力が最も高い人ではありませんでした。

多くの場合、彼らは好奇心をより長く保ち、最初の明白な答えの先を見ていました。異なる業界、技術、事業モデル、文化、個人的経験を結びつけ、自分の思い込みだけに頼らず、実在する人を理解しようとしていました。そして、他者が理解し、問い直し、改善できる形をアイデアに与えていました。

私たちはこれらの行動を、一つの大きな人間の能力として捉えるようになりました。それを「応用創造性」と呼んでいます。

応用創造性は、単に多くのアイデアを出すことではなく、創造的な職業の人だけのものでもありません。好奇心、想像力、共感、判断を使い、何を探るべきか、どの問題を解くべきか、何をつくるべきか、誰のために価値を生むべきかを決める力です。

好奇心を持つ。意味のある問題を見つける。創造的に解決する。他者へ価値を届ける。

これは実践的な考え方です。より優れた推論機械になろうとしてAIと競う必要はありません。人間は好奇心、選択、判断、意味、方向を提供し、AIは調査、推論、設計、伝達、実行の力を増幅します。

しかし、この考えを理解することは始まりにすぎません。この人間の能力を、本当に訓練できるのかを確かめる必要がありました。

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Founders

Chris Lin

Chris Lin

Serial entrepreneur and Founding Partner of KKCulture. Founder and former CEO of KKBOX, world’s first music streaming platform and a media entertainment unicorn in the Asia-Pacific.

Joshua Chao

Joshua Chao

Former creative director at KKBOX, faculty member of Shih-Chien University. Winner of prestigious international design awards, including Red Dot Award, SIGGRAPH, and Good Design Award.

Matt Cheng

Matt Cheng

Founder and General Partner of Cherubic Ventures, co-founder of two unicorns in Hong Kong and Taiwan. Former No.1 junior tennis player and member of Taiwan’s Junior Davis Cup Team.

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Senior Advisors

Lin Kobayashi

Lin Kobayashi

Co-founder and Chair of UWC ISAK Japan, Lin Kobayashi has dedicated her career to reimagining education by developing transformational young leaders through global diversity and real-world learning. With academic foundations at the University of Tokyo and Stanford and early fieldwork with UNICEF in the Philippines, she blends global expertise with grassroots insight. Recognized as a World Economic Forum Young Global Leader and Nikkei Woman of the Year, she continues to shape international education through influential leadership roles.

Rex Takeshi Chen

Rex Takeshi Chen

Former Chair and Associate Professor of Communications Design at Shih Chien University, ranked Taiwan’s No.1 and among the world’s top 30 design schools. He leads the “VISION BASE × AI Futures” initiative, focusing on AI-driven visual narrative and creative strategy. His collaborations span brands including NVIDIA, Uber Eats, Tokyo Disney Resort, SMBC, DMM futureworks, and ASUS. His works have received international honors such as the ADC Award and CA Award, and have been screened at major film festivals in Los Angeles and Houston.

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創業者

Chris Lin

Chris Lin

連続起業家、KKCulture創業パートナー。世界初の音楽ストリーミング・プラットフォームKKBOXの創業者・元最高経営責任者であり、アジア太平洋地域を代表するメディア・エンターテインメントのユニコーン企業へ成長させた。

Joshua Chao

Joshua Chao

KKBOX元クリエイティブディレクター、実践大学教員。レッド・ドット・デザイン賞、SIGGRAPH、グッドデザイン賞など、権威ある国際デザイン賞を受賞。

Matt Cheng

Matt Cheng

Cherubic Ventures創業者兼代表パートナー。香港と台湾で二つのユニコーン企業を共同創業。元ジュニアテニス台湾ランキング1位、台湾ジュニア・デビスカップ代表。

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上級顧問

Lin Kobayashi

Lin Kobayashi

UWC ISAK Japan共同創業者・理事長。世界的な多様性と実社会での学びを通じ、変革を起こす若いリーダーを育てる教育の再設計に取り組んできた。東京大学とスタンフォード大学で学び、フィリピンの国連児童基金で現場経験を積む。世界経済フォーラムのヤング・グローバル・リーダー、日経ウーマン・オブ・ザ・イヤーに選出され、現在も国際教育の発展に影響力ある役割を果たしている。

Rex Takeshi Chen

Rex Takeshi Chen

台湾第1位、世界上位30校に数えられる実践大学コミュニケーションデザイン学科の元主任・准教授。「VISION BASE × AI Futures」を率い、AIによる視覚物語と創造戦略を研究する。NVIDIA、Uber Eats、東京ディズニーリゾート、SMBC、DMM futureworks、ASUSなどと協働。ADC賞、CA賞などを受賞し、作品はロサンゼルスやヒューストンの主要映画祭で上映された。

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共同創辦人

Chris Lin

Chris Lin

連續創業家、KKCulture 創始合夥人。全球第一個音樂串流平台 KKBOX 創辦人暨前執行長,並將其打造為亞洲太平洋地區的媒體娛樂獨角獸。

Joshua Chao

Joshua Chao

KKBOX 前創意總監、實踐大學教師。曾獲紅點設計獎、SIGGRAPH、優良設計獎等重要國際設計獎項。

Matt Cheng

Matt Cheng

Cherubic Ventures 創辦人暨管理合夥人,曾在香港與台灣共同創辦兩家獨角獸企業。過去為台灣青少年網球排名第一選手,並曾入選台灣青少年台維斯盃代表隊。

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資深顧問

Lin Kobayashi

Lin Kobayashi

UWC ISAK Japan 共同創辦人暨理事長,長期致力於重新想像教育,透過全球多元環境與真實世界學習,培養具有轉化能力的年輕領導者。她曾就讀東京大學與史丹佛大學,早期在菲律賓聯合國兒童基金會從事第一線工作,兼具全球專業與在地洞察。她曾獲選世界經濟論壇全球青年領袖與《日經 WOMAN》年度女性,至今仍透過重要領導職務持續影響國際教育。

Rex Takeshi Chen

Rex Takeshi Chen

實踐大學媒體傳達設計學系前系主任暨副教授;該校設計領域排名台灣第一,並位居全球前 30 名。他主持「VISION BASE × AI Futures」計畫,聚焦 AI 驅動的視覺敘事與創意策略,合作品牌包括 NVIDIA、Uber Eats、東京迪士尼度假區、SMBC、DMM futureworks 與 ASUS。作品曾獲 ADC 獎、CA 獎等國際肯定,並於洛杉磯與休士頓的重要影展放映。

THE PRACTICE

From a finding to a practice.

Through our experiments, we developed a Self-Learning Cycle:

Curious → Remix → Empathize → Storycraft

Curious means exploring beyond the obvious and asking better questions. Remix means connecting ideas, technologies, industries, business models, and experiences that do not normally sit together. Empathize means moving beyond our assumptions to understand real people and what genuinely matters to them. Storycraft means turning a vague possibility into something others can understand, experience, discuss, and move forward.

This cycle eventually became the foundation of the ACE workshop.

Participants enter a guided simulation, choose a real and well-known brand, and take on the role of its owner. Then they face a simple question:

What should this brand create next?

To answer it, they explore opportunities, conduct research, connect ideas across different fields, understand potential users, make product decisions, and develop an MVP concept that can actually be seen and discussed.

AI is involved throughout the experience, but it is not the main character. The human provides the intention and direction. AI helps bring the possibility to life.

THE BELIEF

What surprised us most.

We expected participants to create interesting ideas. What surprised us was how often they surprised themselves.

We saw students begin to think like founders. We saw experienced executives rediscover their curiosity. We saw people who had never considered themselves creative develop ideas that felt original, thoughtful, and real.

Across different ages and professions, participants repeatedly produced work that exceeded what they thought they were capable of creating.

That experience led us to a deeper belief. Creativity may not be a gift reserved for a creative few. It may be more like an engine that already exists in most people, but has gone underused for too long.

The Self-Learning Cycle is a way to start that engine again. Each time we move through it, we practice seeing more possibilities, making stronger connections, understanding people more deeply, and turning an uncertain idea into something real.

That is why we call it the Applied Creativity Engine, or ACE.

ACE is a learning framework that grew out of three years of real-world experimentation with more than 500 participants across Taiwan and Japan. It is our attempt to understand what happens to human value when intelligence becomes widely accessible, and which human capacities we should begin strengthening now.

We believe Applied Creativity may become one of the most important human capabilities in the age of AI. Not because it helps us compete against AI, but because it helps us decide what AI should be used for, what deserves to be created, and why it should matter to people.

Our journey began with a question. ACE is the answer we have discovered so far.

The next step is to experience it for yourself.

練習的方法

從一個發現,變成可以練習的方法。

透過一次又一次的實驗,我們發展出一套自我學習循環:

好奇探索 → 跨域重組 → 同理理解 → 故事塑形

「好奇探索」是越過最明顯的答案,提出更好的問題。「跨域重組」是連結原本不會放在一起的想法、科技、產業、商業模式與經驗。「同理理解」是放下自己的假設,理解真實的人,以及他們真正重視的事。「故事塑形」則是把一個模糊的可能,變成其他人能理解、體驗、討論,並繼續往前推進的事物。

這套循環,最後成為 ACE 工作坊的基礎。

參與者會進入一場有引導的模擬體驗,選擇一個真實且廣為人知的品牌,站在品牌經營者的角色,接著面對一個簡單的問題:

這個品牌,下一步應該創造什麼?

為了找到答案,他們會探索機會、進行研究、連結不同領域的想法、理解潛在使用者、做出產品決策,最後發展出一個真正看得見,也能拿出來討論的最小可行產品概念。

AI 會參與整個過程,但它不是故事的主角。人類提供意圖與方向,AI 則協助把可能帶進現實。

我們相信的事

最讓我們意外的發現。

我們原本預期參與者會創造出有趣的想法。真正讓我們意外的是,他們經常連自己都感到驚訝。

我們看見學生開始像創業者一樣思考,也看見經驗豐富的企業主管重新找回好奇心。我們還看見許多從來不認為自己有創意的人,發展出原創、深思熟慮,而且真實可行的想法。

無論年齡或職業,參與者一次又一次創造出超越自己原本想像的成果。

這些經驗讓我們形成一個更深的信念。創造力或許不是少數創意人才擁有的特殊天分,它更像是一具早已存在於大多數人心中的引擎,只是太久沒有被充分使用。

這套自我學習循環,就是重新啟動那具引擎的方法。每走過一次循環,我們都在練習看見更多可能、建立更有力的連結、更深入地理解他人,並把一個不確定的想法逐漸變成真實的事物。

這就是為什麼,我們把它稱為「實用創造力引擎」,簡稱 ACE。

ACE 是一套從三年真實實驗中逐漸發展出來的學習框架,背後有超過 500 位來自台灣與日本的參與者。它是我們試著理解一個重要問題的成果:當智慧變得人人都能取得,人類的價值會發生什麼變化?而我們現在應該開始強化哪些屬於人的能力?

我們相信,在 AI 時代,實用創造力很可能會成為人類最重要的能力之一。不是因為它能幫助我們與 AI 競爭,而是因為它能幫助我們決定:AI 應該被用來做什麼、什麼值得被創造,以及這件事為什麼對人有意義。

我們的旅程從一個問題開始。ACE 是我們到目前為止找到的答案。

下一步,是由你親自體驗。

実践

発見を、実践できる方法へ。

実験を重ねる中で、私たちは自己学習サイクルをつくりました。

好奇心 → 再構成 → 共感 → 物語化

「好奇心」は、明白な答えの先を探り、より良い問いを立てること。「再構成」は、普段は並ばないアイデア、技術、産業、事業モデル、経験をつなぐこと。「共感」は、自分の思い込みを越えて、実在する人と、彼らが本当に大切にしていることを理解すること。「物語化」は、曖昧な可能性を、他者が理解し、体験し、議論し、前へ進められるものに変えることです。

このサイクルは、やがてACEワークショップの土台になりました。

参加者は案内に沿った模擬体験に入り、実在するよく知られたブランドを選び、その経営者の役割を担います。そして、シンプルな問いに向き合います。

このブランドは、次に何をつくるべきか。

答えを見つけるために、機会を探り、調査を行い、異なる分野のアイデアを結び、潜在的な利用者を理解し、製品について判断し、実際に見て議論できる実用最小限の製品コンセプトをつくります。

AIは体験の全体に関わりますが、主役ではありません。意図と方向を与えるのは人間であり、AIは可能性を現実へ近づけます。

信念

私たちを最も驚かせたこと。

私たちは、参加者が面白いアイデアをつくると予想していました。しかし本当に驚いたのは、参加者が何度も自分自身を驚かせたことでした。

学生が創業者のように考え始める姿を見ました。経験豊富な経営者が好奇心を取り戻す姿も見ました。自分を創造的だと思ったことのない人が、独創的で、思慮深く、現実感のあるアイデアを生み出す姿も見ました。

年齢や職業にかかわらず、参加者は自分がつくれると思っていた水準を何度も超えていきました。

その経験から、私たちはより深い信念を持つようになりました。創造性は、少数の創造的な人だけに与えられた才能ではないのかもしれません。多くの人の中にすでにあるエンジンが、長い間十分に使われていなかっただけなのかもしれません。

自己学習サイクルは、そのエンジンを再び始動させる方法です。サイクルを一周するたびに、より多くの可能性を見つけ、より強いつながりをつくり、人をより深く理解し、不確かなアイデアを現実のものへ変える練習をします。

だから私たちは、それを「応用創造性エンジン」、ACEと呼んでいます。

ACEは、台湾と日本の500人を超える参加者と行った3年間の実社会での実験から生まれた学習の枠組みです。知性を誰もが利用できるようになるとき、人間の価値に何が起こるのか。そして今、どの人間的能力を強めるべきなのか。それを理解しようとする私たちなりの試みです。

私たちは、AI時代において、応用創造性が人間にとって最も重要な能力の一つになる可能性があると考えています。AIと競争するためではありません。AIを何に使うべきか、何をつくる価値があるのか、そしてなぜそれが人にとって大切なのかを決めるためです。

私たちの旅は一つの問いから始まりました。ACEは、今のところ私たちが見つけた答えです。

次の一歩は、あなた自身が体験することです。

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CreativeLeadershipWorkshops

BY APPLIED CREATIVITY ENGINE

Two fast-moving days to wake up your creative engine, move from a blank page to a high-potential idea, forge it into an MVP, and publish a product website people can actually visit.

ABOUT

Blind Spots in Modern Leadership

Do any of these questions feel familiar?

01

AI is making my team faster. But is it helping us see where to go next? Or are we simply doing more of the same, faster?

02

We have innovation processes. But are we actually discovering new possibilities? Or are we generating more ideas within the same old assumptions?

03

I am good at solving the problems customers bring me. But can I see the next problem before they do? Or do I have to wait until the need is clearly defined before I know where to move?

04

My company has accumulated valuable capabilities and assets. Can I see the connections we have not made yet? Or are our technologies, know-how, data, relationships, and expertise still living in separate boxes?

05

When I see an opportunity with no playbook, can I move forward with conviction? Or do I need benchmarks, proven models, and someone else’s success before I can form my own judgment?

06

My expertise helped me get here. But has it also become the lens that limits what I can see? Am I seeing the whole picture, or only the part I know best?

If these questions feel familiar, you are not alone.

THE CONTEXT

These blind spots are not new

Leading management thinkers have been pointing to different parts of these challenges for decades.

James March

James March, one of Stanford University’s most influential organizational theorists, distinguished the exploration of new possibilities from the exploitation of what organizations already know. His work showed why organizations can become increasingly efficient at what they already do while losing the ability to see what should come next. Learn about James March at Stanford · read his research in Organization Science

Roger Martin

Roger Martin, former Dean of the University of Toronto’s Rotman School of Management and author of The Opposable Mind, developed Integrative Thinking to help leaders move beyond narrow models and either-or choices. He argued that real business problems rarely stay within one function, and that leaders need to work across competing perspectives and interconnected variables. Read Roger Martin’s explanation of Integrative Thinking

Saras Sarasvathy

Saras Sarasvathy, Professor Emerita at the University of Virginia Darden School of Business and a leading scholar of entrepreneurship, developed Effectuation through her research into how expert entrepreneurs think and act under uncertainty. Her work shows how leaders can move forward when the future cannot be reliably predicted. Explore Sarasvathy’s work on Effectuation at Darden

Rethinking the MBA

Harvard Business School professors Srikant Datar and David Garvin, together with researcher Patrick Cullen, examined the gaps in management education in their influential book, Rethinking the MBA. They argued that conventional management education needed to place greater emphasis on integrative and innovative thinking, experiential learning, reflection, and leadership development. Read the Harvard Business School overview of their research

The blind spots have been identified.

What has been missing is a simple, integrated way for leaders to practice these capabilities together.

This brings us to one defining question for modern leadership:

As a leader, can I see what others don’t, connect what others haven’t, and create what doesn’t yet exist?
This is exactly what ACE Creative Leadership Workshop is designed to help leaders practice.

THE PRACTICE

A practical way to build the capability

ACE uses a repeatable Self-Learning Cycle:

Curious→Remix→Empathize→Storycraft

Leaders practice the cycle through a guided zero-to-one simulation. They choose a real, well-known brand, take on the role of its owner, and begin with one question:

What should this brand create next?

Participants explore beyond what they already know, connect ideas across industries and disciplines, use Human-Centered Design to find real human value, and turn an opportunity into an MVP concept that others can see and discuss.

AI accelerates the entire journey. Participants research, think, reason, design, and build with AI while remaining responsible for the curiosity, connections, judgment, and direction.

AI provides speed and amplification. Humans decide where to look and what is worth creating.

In two workshop sessions, leaders experience a compressed version of the zero-to-one journey. They move beyond their specialties, learn to think across disciplines, and practice creating when no proven answer or playbook exists.

Modern leadership increasingly demands the ability to see what others don’t, connect what others haven’t, and create what doesn’t yet exist.

Join ACE Creative Leadership Workshop and jumpstart the cross-disciplinary creativity that modern leadership increasingly demands.

This is not a lecture. It is a complete innovation sprint.

ACE is built on a simple but powerful belief: creative breakthroughs often begin when ideas from different worlds are reconnected. In this workshop, you will learn how to observe, remix, validate, build, and present with AI as a collaborator while keeping human judgment in command.

You will leave with more than notes or inspiration. Your team will create a visible body of work: brand research, an innovation concept, an evidence-based MVP, a user journey video, and a deployed public website.

2workshop sessions
2creative roles
1published project

From curiosity to a real, shareable product experience.

Each workshop has a different creative job. Together, they form one continuous journey from first spark to public presentation.

Explorer

From no idea to a high-potential innovative concept.

You will start with curiosity, select a brand, uncover its Brand DNA, and use cross-disciplinary remixing to generate innovation directions. The First Workshop moves from understanding creativity as a repeatable process to choosing a brand, identifying its Brand Skills, Brand Personality, and Brand Belief, then using those findings as the raw material for new product and service possibilities.

After exploring multiple directions, your team will evaluate, select, and synthesize one high-potential idea. You will then tell the concept from the user's first-person perspective and turn the journey into an interactive storybook website that others can see, understand, and experience.

FIRST WORKSHOP SHAREABLE WORKInteractive Storybook Website

By the end of the First Workshop, you will have a visible concept experience you can show to others, not just an idea written in notes.

First Workshop Highlights

01Brand DNA Research Report

Decode the brand before remixing it.

Identify the brand's core skills, personality, and belief so your innovation starts from a clear strategic foundation.

02Innovative Idea Concept

Turn crossover thinking into one direction.

Explore multiple cross-industry possibilities, then select and synthesize the concept with the strongest potential.

03First-Person User Journey

Tell the idea through the user's eyes.

Shape the concept as a first-person experience that shows the problem, encounter, emotional shift, and value created.

04Interactive Storybook Website

Make the concept visible and experiential.

Transform the user journey into an interactive HTML storybook that communicates the idea through story, visuals, and simple interaction.

Forger

From innovative idea to evidence-based MVP and a public-facing product experience.

The Second Workshop turns creative energy into product focus. You will clarify the user, test assumptions, discover meaningful insights, and refine your idea into an MVP with a clear problem, audience, usage context, and feature logic.

The sprint is guided by four critical questions: What problem are you solving, and for whom? How do you know they really need it? What does user behavior tell you? How should those insights reshape the product? These questions help your team move from an exciting idea to a product concept that is grounded in real user and market evidence.

AI will support research, analysis, synthesis, reasoning, and visualization, but it will not decide the product direction for you. Your team's judgment will determine which assumptions to challenge, which features belong in the MVP, and how the user journey should be rebuilt.

You will then translate the MVP White-paper into a polished product story, build a mock official website with AI-assisted coding, and integrate your user journey video.

The website should feel like the official site of a real product, not a classroom assignment. Your team will shape the product positioning, origin story, core value, feature highlights, user scenarios, visual content, and call to action into one coherent experience that people can visit and believe in.

SECOND WORKSHOP SHAREABLE WORKOfficial Product Website Mockup

By the end of the Second Workshop, you will have a public-facing product website that can be shown, shared, and used as part of your innovation portfolio.

Second Workshop Highlights

01MVP Product Concept

Focus the idea around real user evidence.

Refine the concept by clarifying the user, the problem, the need, and the core feature set that truly belongs in the MVP.

02MVP White-paper

Translate thinking into product logic.

Organize the product goal, target users, usage context, core value, and MVP features into a clear MVP White-paper.

03Refined First-Person User Journey

Rewrite the journey after validation.

Rebuild the user story around the refined MVP, showing how evidence reshapes the product and improves the user's experience.

04User Journey Video

Show the product entering a real context.

Produce a first-person video that makes the problem, product intervention, and value creation easier to understand and present.

05Official Website Mockup

Build a product page people can believe in.

Create a polished mock official website with positioning, origin story, feature highlights, user scenarios, and a clear call to action. Embed the Second Workshop video so visitors can quickly understand how the product enters a user's life and creates practical value.

WORKSHOP COACHES

The people guiding the journey

Chris Lin

Chris Lin

Serial entrepreneur and Founding Partner of KKCulture. Founder and former CEO of KKBOX, world’s first music streaming platform and a media entertainment unicorn in the Asia-Pacific.

Joshua Chao

Joshua Chao

Former creative director at KKBOX, faculty member of Shih-Chien University. Winner of prestigious international design awards, including Red Dot Award, SIGGRAPH, and Good Design Award.

Applied Creativity Engine

クリエイティブ・リーダーシップ・ワークショップ

応用創造性エンジン 提供

創造性のエンジンを目覚めさせ、白紙の状態から可能性のあるアイデアを生み出し、実用最小限の製品へと磨き上げ、実際に公開できるプロダクトサイトまでつくる。密度の高い2日間です。

概要

現代のリーダーが見落としがちなこと

こんな問いに、心当たりはありませんか?

01

AIでチームの仕事は速くなった。けれど、次に進むべき方向まで見えるようになっただろうか。それとも、これまでと同じことを、ただ速くこなしているだけだろうか。

02

イノベーションのプロセスは整っている。けれど、本当に新しい可能性を発見できているだろうか。それとも、従来の前提の中でアイデアの数だけを増やしていないだろうか。

03

顧客から持ち込まれた課題を解くことには自信がある。では、顧客自身が気づく前に、次の課題を見つけられるだろうか。ニーズが明確になるまで、動き出せないままではないだろうか。

04

会社には価値ある技術、知見、データ、人脈、専門性が蓄積されている。まだ結びついていない可能性を見いだせているだろうか。それとも、それぞれが組織の中で別々の箱に閉じ込められていないだろうか。

05

正解も前例もない機会を前にしたとき、自分の判断で一歩を踏み出せるだろうか。それとも、ベンチマークや成功事例がなければ確信を持てないだろうか。

06

ここまで自分を支えてきた専門性が、いまは視野を狭めるレンズになっていないだろうか。全体を見ているつもりで、自分がよく知る一部分だけを見てはいないだろうか。

もし心当たりがあるなら、それはあなただけではありません。

背景

これらの課題は、以前から指摘されてきました

経営学を代表する研究者たちは、何十年にもわたり、この問題の異なる側面を明らかにしてきました。

ジェームズ・マーチ

スタンフォード大学を代表する組織論研究者ジェームズ・マーチは、新しい可能性を探る「探索」と、既に持つ知識を活用する「深化」を区別しました。組織は既存事業の効率を高めるほど、その次に何をすべきかを見失うことがあると示しています。 スタンフォードによる人物紹介 · Organization Science の論文を読む

ロジャー・マーティン

トロント大学ロットマン経営大学院の元学長で『The Opposable Mind』の著者でもあるロジャー・マーティンは、二者択一や狭い思考モデルを超えるための「インテグレーティブ・シンキング」を提唱しました。現実の経営課題は一つの部門には収まらず、対立する視点や相互に関係する変数を横断して考える力が必要だと説いています。 インテグレーティブ・シンキングの解説を読む

サラス・サラスバシー

バージニア大学ダーデン・スクール名誉教授で起業家研究の第一人者であるサラス・サラスバシーは、熟達した起業家が不確実性の中でどう考え、行動するかを研究し、「エフェクチュエーション」を体系化しました。未来を正確に予測できない状況でも、リーダーが前へ進む方法を示しています。 ダーデン・スクールのエフェクチュエーション研究を見る

Rethinking the MBA

ハーバード・ビジネス・スクールのスリカント・ダタール教授とデイビッド・ガービン教授、研究者パトリック・カレンは、著書『Rethinking the MBA』で経営教育のギャップを検証しました。従来の経営教育には、統合的・革新的思考、体験学習、内省、リーダーシップ開発をより重視する必要があると提言しています。 ハーバード・ビジネス・スクールによる研究概要を読む

見落としやすい課題は、すでに明らかになっています。

それでも不足していたのは、これらの力を一つにつなぎ、リーダーが実践できるシンプルな方法でした。

だからこそ、現代のリーダーにとって重要な問いがあります。

他の人には見えていないものを見つけ、まだ結ばれていないものをつなぎ、まだ存在しないものを生み出せるか。
ACE Creative Leadership Workshopは、まさにこの力を実践を通して鍛えるために設計されています。

実践

創造する力を、実践で身につける

ACEでは、繰り返し使えるセルフラーニング・サイクルを実践します。

Curious|好奇心を探る→Remix|組み直す→Empathize|共感する→Storycraft|物語をつくる

リーダーは、ガイド付きのゼロ・トゥ・ワン型シミュレーションを通して、このサイクルを実践します。実在する有名ブランドを一つ選び、そのオーナーの立場になって、最初の問いに向き合います。

このブランドは、次に何を生み出すべきか?

自分の専門領域を越えて探索し、業界や分野を横断してアイデアを結びつけ、人間中心設計によって本当に意味のある価値を見いだし、議論できる実用最小限の製品コンセプトへと形にします。

AIは、リサーチ、思考、推論、デザイン、制作の全行程を加速します。ただし、どこを見るか、何をつなぐか、何をつくる価値があるかを決めるのは、あくまで参加者です。

AIがもたらすのは、スピードと増幅。どこに目を向け、何を生み出すかを決めるのは人間です。

2日間のワークショップで、ゼロから価値を生み出すプロセスを凝縮して体験します。専門領域の枠を越え、分野横断で考え、正解も前例もない状況で創造する力を磨きます。

現代のリーダーには、他の人には見えていないものを見つけ、まだ結ばれていないものをつなぎ、まだ存在しないものを生み出す力が、これまで以上に求められています。

ACE Creative Leadership Workshopで、現代のリーダーに必要な越境型クリエイティビティを起動させましょう。

体験すること

これは講義ではありません。2日間で走り切る、実践型イノベーション・スプリントです。

ACEの出発点はシンプルです。創造的な飛躍は、異なる世界のアイデアを新たにつなぎ直すところから生まれる。このワークショップでは、人間の判断を中心に置きながら、AIを協働相手として観察し、組み合わせ、検証し、つくり、伝える方法を学びます。

持ち帰るのはメモや刺激だけではありません。ブランドリサーチ、イノベーション・コンセプト、根拠に基づく実用最小限の製品、ユーザージャーニー動画、そして公開されたウェブサイトまで、チームで目に見える成果物をつくります。

2ワークショップ回数
2クリエイティブ・ロール
1公開プロジェクト

二つのワークショップ

好奇心から、共有できるリアルなプロダクト体験へ。

二つのワークショップには、それぞれ異なる創造の役割があります。最初のひらめきから公開プレゼンテーションまでを、一続きのプロセスとして体験します。

探索者

アイデアがない状態から、可能性の高いイノベーション・コンセプトへ。

好奇心を起点にブランドを選び、そのブランドの本質を読み解き、分野横断のリミックスによって新しい事業の方向性を生み出します。創造性を再現可能なプロセスとして理解し、ブランドの技能、ブランドの人格、ブランドの信念を見いだし、新しい商品・サービスの素材として活用します。

複数の方向性を探索した後、最も可能性のあるアイデアを評価・選択・統合します。さらに、ユーザー本人の視点から体験を物語り、他者が見て、理解し、体験できるインタラクティブなストーリーブックサイトへと仕上げます。

第1回ワークショップで共有できる成果物インタラクティブ・ストーリーブックサイト

第1回ワークショップの終了時には、ノート上のアイデアではなく、他者に見せて体験してもらえるコンセプトが完成します。

第1回ワークショップのハイライト

01ブランドの本質リサーチレポート

リミックスの前に、ブランドを読み解く。

ブランドの中核となるスキル、個性、信念を特定し、イノベーションの明確な戦略的土台をつくります。

02イノベーション・コンセプト

越境した発想を、一つの方向へ。

業界を越えた複数の可能性を探索し、最も可能性の高いコンセプトを選び、統合します。

03一人称ユーザージャーニー

ユーザー自身の目線で、アイデアを語る。

課題との出会い、体験、感情の変化、生まれる価値を、一人称のストーリーとして組み立てます。

04インタラクティブ・ストーリーブックサイト

コンセプトを、見えて体験できる形に。

ストーリー、ビジュアル、シンプルな操作を通してアイデアを伝えるウェブサイトへ変換します。

創造者

イノベーション・アイデアから、根拠ある実用最小限の製品と公開できるプロダクト体験へ。

第2回ワークショップでは、創造的なエネルギーをプロダクトの焦点へと変えます。ユーザーを明確にし、仮説を検証し、意味のあるインサイトを見つけ、課題、対象者、利用場面、機能のロジックが明確な実用最小限の製品へと磨き上げます。

スプリントを導くのは四つの問いです。誰の、どんな課題を解くのか。本当に必要とされていると、どう確かめるのか。ユーザーの行動は何を示しているのか。その気づきをプロダクトにどう反映するのか。これらの問いによって、魅力的なアイデアを、ユーザーと市場の根拠に裏づけられたプロダクトへ近づけます。

AIはリサーチ、分析、統合、推論、可視化を支援しますが、プロダクトの方向性は決めません。どの仮説を疑い、どの機能を実用最小限の製品に含め、ユーザージャーニーをどう組み直すかは、チームの判断です。

実用最小限の製品基本設計書を洗練されたプロダクトストーリーへ変換し、AI支援コーディングで公式サイトのモックアップを制作し、ユーザージャーニー動画を組み込みます。

完成するサイトは、授業の課題ではなく、実在するプロダクトの公式サイトのように感じられることを目指します。ポジショニング、誕生の背景、中核価値、機能、利用シーン、ビジュアル、行動喚起を一貫した体験にまとめます。

第2回ワークショップで共有できる成果物公式プロダクトサイト・モックアップ

第2回ワークショップの終了時には、公開・共有でき、イノベーション実績としても活用できるプロダクトサイトが完成します。

第2回ワークショップのハイライト

01実用最小限の製品プロダクト・コンセプト

ユーザーの実証を軸に、アイデアを絞り込む。

ユーザー、課題、ニーズを明確にし、実用最小限の製品に本当に必要な中核機能を定めます。

02実用最小限の製品基本設計書

思考をプロダクトの論理へ。

目的、対象ユーザー、利用場面、中核価値、実用最小限の製品機能を明快な基本設計書に整理します。

03一人称ユーザージャーニーの再設計

検証結果をもとに、ジャーニーを書き直す。

得られた根拠がプロダクトとユーザー体験をどう変えるかを、一人称ストーリーとして再構築します。

04ユーザージャーニー動画

プロダクトが現実の場面に入る瞬間を見せる。

課題、プロダクトによる介入、生まれる価値を理解しやすい一人称動画にします。

05公式サイト・モックアップ

信じられるプロダクトページをつくる。

ポジショニング、開発背景、機能、利用シーン、行動喚起を備えた公式サイト風のページを制作。第2回ワークショップの動画も組み込み、プロダクトが生活にどう入り、どんな価値を生むかを伝えます。

ワークショップ・コーチ

2日間の挑戦を導くコーチ

Chris Lin

Chris Lin

連続起業家、KKCulture創業パートナー。世界初の音楽ストリーミング・プラットフォームKKBOXの創業者・元最高経営責任者であり、アジア太平洋地域を代表するメディア・エンターテインメントのユニコーン企業へ成長させた。

Joshua Chao

Joshua Chao

KKBOX元クリエイティブディレクター、実践大学教員。レッド・ドット・デザイン賞、SIGGRAPH、グッドデザイン賞など、権威ある国際デザイン賞を受賞。

Applied Creativity Engine

創造力領導工作坊

實用創造力引擎旗下工作坊

用兩天的高密度實作,喚醒你的創造力引擎:從一張白紙開始,發展出具潛力的創新構想,鍛造成最小可行產品,最後完成一個真正可以公開瀏覽的產品網站。

關於課程

現代領導者的創新盲點

以下這些問題,你是否也曾經想過?

01

AI 讓團隊做事更快了,但它真的幫助我們看見下一步該往哪裡走嗎?還是我們只是在更快地重複原本就在做的事?

02

公司有完整的創新流程,但我們真的正在發現新的可能嗎?還是只是在既有假設裡,產出更多看似不同的點子?

03

我很擅長解決客戶提出的問題,但我能不能在客戶之前,看見下一個問題?還是一定要等需求被清楚定義後,我才知道該往哪裡走?

04

公司累積了許多有價值的能力與資產。我能看見那些尚未被連結的可能嗎?還是技術、實務知識、資料、人脈與專業,仍各自被放在不同的盒子裡?

05

當我看見一個沒有標準答案、也沒有既定做法的機會時,我能不能憑自己的判斷往前走?還是必須先看到標竿、成熟模式或別人的成功案例,才敢形成自己的觀點?

06

我的專業讓我走到今天,但它是否也成為限制視野的那副鏡片?我看見的是全貌,還是只有自己最熟悉的那一部分?

如果這些問題讓你很有感,你並不孤單。

為什麼重要

這些盲點,其實早已被看見

數十年來,重要的管理思想家持續從不同角度指出這些挑戰。

James March

史丹佛大學極具影響力的組織理論學者 James March,區分了「探索新可能」與「運用既有知識」兩種活動。他的研究指出:組織可能愈來愈擅長把已知的事做好,卻也因此逐漸失去看見下一步的能力。 閱讀史丹佛大學的 James March 介紹 · 閱讀刊載於 Organization Science 的研究

Roger Martin

多倫多大學羅特曼管理學院前院長、《The Opposable Mind》作者 Roger Martin,提出整合思維,協助領導者跳脫狹隘模型與非此即彼的選擇。他主張,真實的商業問題很少只屬於單一職能;領導者必須能整合彼此衝突的觀點,以及相互牽動的變數。 閱讀 Roger Martin 對整合思維的說明

Saras Sarasvathy

維吉尼亞大學達頓商學院榮譽教授、創業研究的重要學者 Saras Sarasvathy,透過研究資深創業家如何在不確定中思考與行動,發展出效果邏輯。她的研究說明了:即使未來無法可靠預測,領導者仍能採取行動、持續前進。 探索達頓商學院的效果邏輯研究

Rethinking the MBA

哈佛商學院教授 Srikant Datar、David Garvin 與研究者 Patrick Cullen,在具影響力的著作《Rethinking the MBA》中檢視管理教育的缺口。他們主張,傳統管理教育必須更重視整合與創新思考、體驗式學習、反思,以及領導力發展。 閱讀哈佛商學院的研究介紹

這些盲點已經被指出。

真正缺少的,是一套簡單而整合的方法,讓領導者能同時練習這些能力。

這也帶出現代領導者最關鍵的一個問題:

身為領導者,我能不能看見別人沒看見的、連結別人尚未連結的,並創造還不存在的事物?
這正是 Applied Creativity Engine 所推出的創造力領導工作坊,希望帶領你實際練習的能力。

練習方式

用一套可重複的方法,把能力練起來

ACE 採用一套可以反覆運用的自我學習循環:

Curious|好奇探索→Remix|重新組合→Empathize|移情同理→Storycraft|打造故事

參與者會透過一場有引導的從零到一模擬,實際走完這套循環。每一組會選擇一個真實、知名的品牌,站在品牌經營者的角色,從一個問題開始:

這個品牌,下一步應該創造什麼?

你將跨出原本熟悉的領域,連結不同產業與專業的觀點,運用人本設計找出真正有意義的價值,再把機會發展成一個看得見、能夠討論的 最小可行產品概念。

AI 會加速整段旅程。參與者會用 AI 協助研究、思考、推理、設計與製作;但好奇心、連結方式、判斷與方向,仍由人負責。

AI 提供速度與放大效果;人決定要看向哪裡,以及什麼值得被創造。

在兩天工作坊中,你會體驗一段被高度濃縮的從零到一歷程。你將跨越自己的專業邊界,練習跨域思考,也練習在沒有標準答案、沒有現成劇本的情況下創造。

現代領導者愈來愈需要具備一種能力:看見別人沒看見的、連結別人尚未連結的,並創造還不存在的事物。

加入 Applied Creativity Engine 的「創造力領導工作坊」,啟動現代領導者不可或缺的跨域創造力。

你將投入的體驗

這不是一場講座,而是一段完整的創新衝刺。

ACE 相信一件簡單但重要的事:創造力突破,往往從重新連結不同世界的想法開始。在工作坊中,你會學習如何觀察、重組、驗證、製作與表達;AI 是共同創作的夥伴,但最後的判斷仍掌握在人手上。

你帶走的不只是筆記或靈感。你的團隊會完成一整套看得見的成果:品牌研究、創新概念、有證據支持的最小可行產品、使用者旅程影片,以及一個正式上線的公開網站。

2工作坊堂數
2創造力角色
1公開發表專案

兩堂課程

從好奇心出發,走向真實、可分享的產品體驗。

兩堂工作坊各自有不同的創造力任務,串起來就是一段從最初靈感到公開發表的完整旅程。

探索者

從沒有點子,到一個具高度潛力的創新概念。

你會從好奇心出發,選擇一個品牌、解讀它的 品牌本質,並透過跨域重組發展創新方向。在第一堂課中,你會先理解創造力如何成為一套可重複的流程,再找出品牌的 品牌技能、品牌個性 與 品牌信念,將它們轉化成新產品與服務的原料。

探索多個方向後,團隊會評估、選擇並整合出最具潛力的一個概念。接著,以使用者第一人稱的視角說出體驗,並製作成一個互動式故事書網站,讓別人可以看見、理解並親自感受這個構想。

第一堂課可分享成果互動式故事書網站

第一堂課結束時,你擁有的不只是寫在筆記裡的點子,而是一個可以展示、可以讓他人實際體驗的概念。

第一堂課重點成果

01品牌本質 品牌研究報告

先讀懂品牌,再開始重組。

找出品牌的核心能力、個性與信念,讓創新從清楚的策略基礎出發。

02創新概念提案

把跨域發想收斂成一個方向。

探索多個跨產業可能,再選出並整合最具潛力的概念。

03第一人稱使用者旅程

從使用者的視角說出這個點子。

以第一人稱呈現問題、相遇、情緒轉折,以及產品創造的價值。

04互動式故事書網站

讓概念變得看得見,也體驗得到。

把使用者旅程轉化成互動式網頁故事書,透過故事、視覺與簡單互動傳達構想。

鍛造者

從創新點子,到有證據支持的最小可行產品 與公開產品體驗。

第二堂課要把創造力能量轉化成清楚的產品焦點。你會釐清使用者、驗證假設、發現有意義的洞察,並把概念鍛造成一個問題、受眾、使用情境與功能邏輯都清楚的最小可行產品。

整段衝刺由四個關鍵問題帶領:你正在為誰解決什麼問題?你怎麼知道他們真的需要?使用者行為透露了什麼?這些洞察應該如何改變產品?這四個問題會協助團隊把令人興奮的點子,轉化成有真實使用者與市場證據支持的產品概念。

AI 會支援研究、分析、統整、推理與視覺化,但不會替你決定產品方向。哪些假設需要挑戰、哪些功能應該放進最小可行產品、使用者旅程該如何重建,仍由團隊判斷。

接著,你會把最小可行產品定義文件 轉化成完整的產品故事,運用 AI 輔助程式設計製作官方網站原型,並嵌入使用者旅程影片。

這個網站應該讓人感覺像真實產品的官方網站,而不是課堂作業。團隊會把產品定位、誕生故事、核心價值、功能亮點、使用情境、視覺內容與行動呼籲,整合成一個讓人願意相信的完整體驗。

第二堂課可分享成果官方產品網站 Mockup

第二堂課結束時,你會完成一個可公開展示與分享,也能放進創新作品集的產品網站。

第二堂課重點成果

01最小可行產品 產品概念

讓產品聚焦在真實的使用者證據上。

釐清使用者、問題與需求,找出真正應該放進 最小可行產品 的核心功能。

02最小可行產品定義文件

把想法轉化成清楚的產品邏輯。

將產品目標、目標使用者、使用情境、核心價值與 最小可行產品功能整理成明確文件。

03優化後的第一人稱使用者旅程

驗證之後,重新改寫使用者旅程。

根據證據重建使用者故事,呈現洞察如何改變產品並改善使用體驗。

04使用者旅程影片

讓人看見產品如何進入真實情境。

製作第一人稱影片,清楚呈現問題、產品介入,以及所創造的價值。

05官方網站 Mockup

打造一個讓人相信的產品頁面。

製作包含定位、起源故事、功能亮點、使用情境與明確行動呼籲的官方網站原型,並嵌入第二堂課的影片,讓訪客快速理解產品如何進入生活並創造實際價值。

課程教練

陪你走完這段旅程的教練

Chris Lin

Chris Lin

連續創業家、KKCulture 創始合夥人。全球第一個音樂串流平台 KKBOX 創辦人暨前執行長,並將其打造為亞洲太平洋地區的媒體娛樂獨角獸。

Joshua Chao

Joshua Chao

KKBOX 前創意總監、實踐大學教師。曾獲紅點設計獎、SIGGRAPH、優良設計獎等重要國際設計獎項。

Applied Creativity Engine

CreativeCommunicationWorkshops

BY APPLIED CREATIVITY ENGINE

Three fast-moving days to turn an unexpected idea into a brand story, a campaign, and a public experience—using AI to move fluently across words, images, sound, motion, websites, and a pitch.

ABOUT

The communication gap in the age of generative AI

When anyone can generate content, what makes an idea worth noticing, understanding, and sharing?

01

AI can help us make more content. But have we given people a reason to care?

02

Can our idea be understood in one image and remembered through one story?

03

Are we making separate assets, or designing one coherent experience across every touchpoint?

04

Can the same brand voice survive as words, images, sound, motion, and interaction?

05

Can an unexpected combination feel surprising and still make strategic sense?

06

Can we move beyond presenting an idea and publish something people can actually experience?

The challenge is no longer making content. It is making meaning travel.

THE CONTEXT

Communi-cation is now a system, not a single message

Ideas move through screens, stories, voices, interfaces, communities, and real-world encounters. Each medium changes what people notice and remember.

Attention is not understanding

A striking image can stop the scroll, but communication only begins when people can quickly understand what the idea is, why it matters, and what to do next.

Story turns features into consequence

A product description explains what something does. A user story shows whose life changes, what happens before and after, and why the value feels real.

Consistency builds recognition

Names, slogans, characters, colors, voices, and visual styles work as a memory system. Recognition grows when every format feels like the same brand speaking.

Participation completes the message

Modern audiences do not only receive communication. They click, watch, play, remix, visit, share, and respond. The experience becomes part of what the brand means.

This brings us to one defining question for creative communicators:

Can people understand the idea, feel its value, and carry it forward?
Creative Communication Workshop is designed to help participants build that complete journey.

THE PRACTICE

One idea. Four communication moves.

Participants repeatedly practice the core ACE cycle that turns imagination into a public experience:

Curious →Remix →Empathize →Storycraft

Participants begin by connecting things that do not normally belong together: two objects, a fictional character and a product, or brands from entirely different industries.

How can one idea become a story people can see, hear, experience, and share?

They humanize the idea through a first-person user journey, then translate that journey across copy, images, voice, music, motion, interfaces, and live campaign touchpoints.

The goal is not to produce more media. It is to make every medium carry the same meaning.

AI accelerates ideation, writing, visualization, voice, music, animation, coding, and publishing. Participants remain responsible for the surprise, empathy, judgment, coherence, and direction.

AI expands what can be made. Human communication decides what should be understood and remembered.

THE EXPERIENCE

This is not a content-production class. It is a three-day communication studio.

Each day begins with an unexpected creative combination and ends with a visible communication experience. Participants move from an impossible product to a brand storybook, from an unlikely ambassador to a thirty-second campaign, and from a cross-industry collaboration to an integrated launch proposal.

Along the way, they learn to direct generative AI with increasing precision: shaping a concept, maintaining characters and visual systems, writing for time, designing touchpoints, adding voice and motion, building responsive websites, and publishing work through GitHub.

3creative workshops
3remix missions
3public websites

THE JOURNEY

From a surprising idea to communication people can experience.

Three workshops, three creative roles, and one expanding ability to make meaning travel across media.

FIRST WORKSHOP · WIZARD

From an impossible product to an interactive brand storybook.

Combine two existing things to invent a product, service, or experience that did not exist before. Give it a hero image, tell its value through a fictional user, and turn the story into a consistent four-scene visual journey.

Then name the product, create its slogan and brand cover, and use Codex or Claude to build a responsive, trilingual storybook with page navigation and playful hidden interactions.

FIRST WORKSHOP SHAREABLE WORKInteractive Trilingual Brand Storybook

A single HTML experience containing the brand cover, user story, four illustrations, three languages, responsive layouts, and interactive surprises.

First Workshop Highlights

01Remix an Impossible Product

Make the unexpected feel possible.

Combine two familiar elements and define the new product, service, or experience that emerges between them.

02Create the Hero Shot

Explain the concept in one image.

Direct AI around form, material, function, context, and composition so viewers understand the product without a long explanation.

03Humanize It Through Story

Show the before, encounter, use, and change.

Write from the user's point of view, then select four key moments and keep the character and visual style consistent.

04Brand and Build the Storybook

Turn the story into an experience.

Create the name, slogan, logo cover, multilingual content, navigation, responsive layout, and hidden interactions in one HTML file.

SECOND WORKSHOP · PUPPETEER

From an impossible brand ambassador to a thirty-second campaign.

Pair a modern product with an unexpected fictional or historical figure, then find the creative logic that makes the relationship surprising but believable.

Write a six-line script, storyboard six scenes, generate a character-appropriate voice, build six polished frames, and combine them into a bilingual brand film and official product website.

SECOND WORKSHOP SHAREABLE WORKThirty-Second Brand Film + Product Website

A six-scene campaign with voice, motion, transitions, bilingual subtitles, a responsive website, and a public GitHub URL.

Second Workshop Highlights

01Cast the Unexpected

Find a pairing people have never seen.

Choose a fictional or historical ambassador and explain why the character makes sense for a real modern product.

02Write for Thirty Seconds

Make every line perform a job.

Use six concise lines to establish the character, story, product benefit, personality, and memorable finish.

03Direct Six Consistent Scenes

Turn the script into a visual sequence.

Storyboard, refine, and produce six 16:9 frames while protecting character continuity, product detail, and campaign tone.

04Add Voice, Motion, and Subtitles

Give the campaign timing and personality.

Select a fitting AI voice, animate stills with purposeful camera movement, add transitions, and keep bilingual subtitles readable.

05Build and Publish the Campaign Site

Move from a video file to a public experience.

Embed the film in a branded website, add sound controls, package the experience, and publish it through GitHub.

THIRD WORKSHOP · ALCHEMIST

From a cross-industry collaboration to an integrated launch proposal.

Decode one brand, connect it with a radically different partner, and use a first-person consumer story to design the full collaboration experience—from discovery and redemption to participation, sharing, and a final surprise.

Translate that story into social cards, a campaign website design, a theme song, an MV direction, and a pitch deck that makes the whole system easy to understand and believe in.

THIRD WORKSHOP SHAREABLE WORKIntegrated Cross-Brand Launch Proposal

A consumer-led collaboration concept expressed through campaign touchpoints, IG cards, website design, music, motion, and a presentation.

Third Workshop Highlights

01Decode Brand A

Understand the brand before extending it.

Identify what the brand offers, which needs it serves, how it behaves, and what makes it recognizable.

02Find a Distant Brand B

Create contrast with strategic potential.

Cross industries and search for a collaboration that is bold, unexpected, and capable of creating a new experience.

03Write the Consumer Journey

Use story as a planning tool.

Describe the complete experience in first person, including motivation, participation, touchpoints, social interaction, and surprise.

04Design the Campaign Touchpoints

Let the story reveal what must be made.

Work backward from the journey to define IG cards, redemption steps, event details, merchandise, signage, and website information.

05Orchestrate the Launch

Make every medium feel like one campaign.

Create the theme song, MV direction, visual system, website concept, and pitch deck that carry one coherent idea.

WORKSHOP COACHES

The people guiding the three-day studio

Chris Lin

Chris Lin

Serial entrepreneur and Founding Partner of KKCulture. Founder and former CEO of KKBOX, world’s first music streaming platform and a media entertainment unicorn in the Asia-Pacific.

Joshua Chao

Joshua Chao

Former creative director at KKBOX, faculty member of Shih-Chien University. Winner of prestigious international design awards, including Red Dot Award, SIGGRAPH, and Good Design Award.

Applied Creativity Engine

クリエイティブ・コミュニケーション・ワークショップ

応用創造性エンジン 提供

意外なアイデアを、ブランドストーリー、キャンペーン、そして公開できる体験へ。3日間で、言葉・画像・音・映像・ウェブサイト・提案を一つの意味としてつなぎます。

概要

生成AI時代のコミュニケーション・ギャップ

誰もがコンテンツを作れる時代に、なぜそのアイデアに気づき、理解し、共有したくなるのでしょうか。

01

AIで量は増やせる。でも、人が関心を持つ理由をつくれているだろうか?

02

一枚の画像で理解され、一つの物語として記憶されるアイデアになっているだろうか?

03

個別の素材を作っているだけか、それとも接点を越えて一つの体験を設計しているか?

04

言葉、画像、音、映像、インタラクションに変わっても、同じブランドらしさを保てるか?

05

意外な組み合わせを、驚きだけでなく納得できる戦略にできるか?

06

アイデアを説明するだけでなく、人が実際に体験できる形で公開できるか?

課題は、コンテンツを作ることではなく、意味を届かせることです。

背景

コミュニケーションは、一つのメッセージではなくシステムになった

アイデアは、画面、物語、声、インターフェース、コミュニティ、現実の体験を移動します。媒体が変わるたびに、何が伝わり、何が記憶されるかも変わります。

注目は、理解ではない

印象的な画像は目を止めます。しかし、何のアイデアで、なぜ重要で、次に何をすべきかが分かって初めてコミュニケーションが始まります。

物語は機能を意味に変える

製品説明は機能を伝えます。ユーザーストーリーは、誰の生活がどう変わり、その価値がなぜ本物に感じられるかを示します。

一貫性が記憶をつくる

名前、スローガン、キャラクター、色、声、視覚スタイルは記憶のシステムです。どの形式でも同じブランドが話していると感じられることが重要です。

参加によってメッセージは完成する

現代の人々は受け取るだけではありません。クリックし、見て、遊び、訪れ、共有し、反応します。その体験自体がブランドの意味になります。

クリエイティブ・コミュニケーションを考えるための中心的な問い:

人はそのアイデアを理解し、価値を感じ、誰かへ運んでくれるだろうか?
Creative Communication Workshopは、その一連の旅を設計する力を鍛えます。

実践

一つのアイデアを動かす、四つのステップ。

参加者は、想像を公開できる体験へ変えるACE課程の中核サイクルを繰り返します。

Curious|好奇心を探る →Remix|組み直す →Empathize|共感する →Storycraft|物語をつくる

普段は結びつかない二つの物、架空の人物と現代の商品、異なる業界のブランドをつなぐところから始めます。

一つのアイデアを、見て、聞いて、体験し、共有できる物語にするには?

第一人称のユーザージャーニーで人間の意味をつくり、文章、画像、声、音楽、映像、インターフェース、現場体験へ展開します。

目標は媒体を増やすことではなく、すべての媒体に同じ意味を運ばせることです。

AIは発想、執筆、画像、音声、音楽、映像、コーディング、公開を加速します。驚き、共感、判断、一貫性、方向性は人間が担います。

AIは作れる範囲を広げ、人間は何を理解し記憶してほしいかを決めます。

体験

これはコンテンツ制作講座ではありません。3日間のコミュニケーション・スタジオです。

毎日、意外な組み合わせから始まり、目に見えるコミュニケーション体験で終わります。不可能な商品からブランド絵本へ、意外なブランド大使から30秒広告へ、異業種コラボから統合型ローンチ提案へ進みます。

コンセプト設計、キャラクターと視覚の一貫性、時間に合わせた脚本、接点設計、音声と映像、レスポンシブなウェブサイト、GitHubでの公開まで、生成AIへのディレクション力を段階的に高めます。

3つのクリエイティブ・ワークショップ
3つの再構成ミッション
3つの公開ウェブサイト

3日間の旅

驚きのあるアイデアから、人が体験できるコミュニケーションへ。

三つのワークショップと三つの創造的な役割を通して、媒体を越えて意味を届ける力を育てます。

第1回ワークショップ · 魔法使い

不可能な商品から、インタラクティブなブランド絵本へ。

二つの既存要素を組み合わせ、商品・サービス・体験を発明します。ヒーロー画像を作り、架空のユーザーを主人公に価値を語り、四つの場面で一貫した物語にします。

商品名、スローガン、ブランド表紙を設計し、CodexまたはClaudeでレスポンシブな三言語ウェブ絵本を構築します。

第1回ワークショップの成果三言語インタラクティブ・ブランド絵本

ブランド表紙、ユーザーストーリー、4枚の画像、三言語、ページ送り、レスポンシブ表示、隠し機能を一つのウェブファイルに統合。

第1回ワークショップのハイライト

01不可能な商品を再構成

意外な組み合わせを、可能性に変える。

二つの要素の間から、新しい商品・サービス・体験を定義します。

02ヒーロー画像をつくる

一枚でコンセプトを伝える。

形、素材、機能、利用場面、構図をAIに指示します。

03ユーザーの物語にする

使用前、出会い、利用、変化を描く。

第一人称の物語と、一貫した4場面のビジュアルを作ります。

04ブランド絵本を構築

物語を体験に変える。

名称、スローガン、表紙、三言語、ナビゲーション、隠し機能を統合します。

第2回ワークショップ · 人形遣い

不可能なブランド大使から、30秒キャンペーンへ。

現代の商品と、意外な架空・歴史上の人物を組み合わせ、驚きがありながら納得できる関係を見つけます。

6行の台詞、6場面の絵コンテ、AI音声、映像、二言語字幕を制作し、公式商品サイトに統合します。

第2回ワークショップの成果30秒ブランド動画+商品ウェブサイト

6場面、音声、動き、転換、二言語字幕、GitHubの公開リンクを備えたキャンペーン。

第2回ワークショップのハイライト

01意外な大使を選ぶ

見たことのない組み合わせをつくる。

人物と現代商品の間に、創造的な必然性を見つけます。

0230秒のために書く

6行すべてに役割を持たせる。

人物、物語、商品価値、個性、記憶点を短く構成します。

036場面を演出する

台詞を視覚的な流れに変える。

人物、商品、視覚スタイルの一貫性を守ります。

04声・動き・字幕を加える

時間と人格を与える。

AI音声、カメラ動作、転換、二言語字幕を統合します。

05キャンペーンサイトを公開

動画を公開体験に変える。

映像と音声操作をウェブサイトに組み込み、GitHubで公開します。

第3回ワークショップ · 錬金術師

異業種コラボから、統合型ローンチ提案へ。

一つのブランドを読み解き、遠い業界のパートナーと結びます。第一人称の消費者ストーリーから、発見、交換、参加、共有、最後の驚きまでを設計します。

その物語をInstagramカード、ウェブサイト案、テーマ曲、ミュージックビデオ、提案資料へ展開します。

第3回ワークショップの成果異業種ブランドの統合型ローンチ提案

消費者体験を軸に、接点、Instagram、サイト、音楽、映像、プレゼンテーションを一つの企画に統合。

第3回ワークショップのハイライト

01ブランドAを読み解く

拡張する前に、らしさを理解する。

提供価値、ニーズ、行動、識別要素を整理します。

02遠いブランドBを探す

反差を新しい価値へ。

異業種を越えて、大胆で意味のある相手を見つけます。

03消費者ジャーニーを書く

物語を企画ツールにする。

動機、参加、接点、交流、共有、驚きを第一人称で描きます。

04キャンペーン接点を設計

物語から必要なものを逆算する。

Instagram、交換手順、商品、看板、ウェブ情報を定義します。

05ローンチを統合する

すべての媒体を一つの企画に。

テーマ曲、ミュージックビデオ、視覚システム、サイト、提案資料を統合します。

ワークショップ・コーチ

3日間のスタジオを導く人たち

Chris Lin

Chris Lin

連続起業家、KKCulture創業パートナー。世界初の音楽ストリーミング・プラットフォームKKBOXの創業者・元最高経営責任者であり、アジア太平洋地域を代表するメディア・エンターテインメントのユニコーン企業へ成長させた。

Joshua Chao

Joshua Chao

KKBOX元クリエイティブディレクター、実践大学教員。レッド・ドット・デザイン賞、SIGGRAPH、グッドデザイン賞など、権威ある国際デザイン賞を受賞。

Applied Creativity Engine

創造力傳達工作坊

實用創造力引擎旗下工作坊

用三天,把一個出乎意料的想法,發展成品牌故事、整合宣傳與可以公開體驗的作品;讓文字、圖像、聲音、動態、網站與提案共同傳遞同一個意義。

關於課程

生成式 AI 時代的溝通斷層

當每個人都能快速產生內容,什麼能讓一個想法被看見、被理解,並且被分享?

01

AI 可以幫我們產生更多內容,但我們有沒有給別人在意的理由?

02

我們的想法,能不能用一張圖說清楚,再用一個故事讓人記住?

03

我們是在製作一堆分散的素材,還是在設計一段完整一致的體驗?

04

當品牌變成文字、圖像、聲音、影片與互動時,還能保持同一種個性嗎?

05

一個出乎意料的組合,能不能既令人驚訝,又在策略上說得通?

06

我們能不能不只簡報一個想法,而是做出別人真正能體驗的作品?

現在的挑戰不再是產生內容,而是讓意義真正傳出去。

時代背景

溝通已經不是一句訊息,而是一套系統

想法會穿過螢幕、故事、聲音、介面、社群與真實體驗。每換一種媒介,人們看見、理解與記住的內容也會改變。

被注意,不等於被理解

吸睛的圖片可以讓人停下來,但只有當人們迅速知道這是什麼、為什麼重要、下一步能做什麼,溝通才真正開始。

故事讓功能產生意義

產品介紹說明它能做什麼;使用者故事則讓人看見誰的生活因此改變,以及這份價值為什麼真實。

一致性累積辨識與記憶

名稱、標語、角色、顏色、聲音與視覺風格共同構成品牌記憶。無論使用什麼媒介,都應該像是同一個品牌在說話。

參與讓訊息真正完成

現代受眾不只接收內容,也會點擊、觀看、遊玩、到訪、分享與回應。這些行為本身,也成為品牌意義的一部分。

這帶出創意溝通最重要的一個問題:

人們能不能理解這個想法、感受到它的價值,並願意把它帶給下一個人?
創造力傳達工作坊,就是要練習設計這一整段旅程。

練習方法

一個想法,四個溝通動作。

參與者會反覆練習 ACE 課程的核心循環:

Curious|好奇探索 →Remix|重新組合 →Empathize|移情同理 →Storycraft|打造故事

先連結平常不會放在一起的事物:兩個物件、虛構角色與現代產品,或來自完全不同產業的兩個品牌。

如何讓一個想法,變成別人看得到、聽得見、體驗得到,也願意分享的故事?

接著透過第一人稱使用者旅程,讓想法回到真實的人,再把同一段意義轉化為文字、圖像、聲音、音樂、動態、介面與現場接觸點。

目標不是製作更多媒體,而是讓每一種媒體都傳遞同一個意義。

AI 加速發想、寫作、圖像、配音、音樂、動畫、程式與發布;人類仍然負責驚喜、同理、判斷、一致性與方向。

AI 擴大我們能做出的東西;人類決定別人應該理解什麼、記住什麼。

課程體驗

這不是內容製作課,而是一座為期三天的溝通工作室。

每天都從一個意外的創意組合開始,最後完成一個看得見、能體驗的溝通作品:從不可能產品到品牌故事書,從意外的品牌大使到三十秒廣告,從跨產業聯名到整合上市提案。

過程中,參與者逐步學會更精準地指揮生成式 AI:定義概念、維持角色與視覺一致、為時間寫腳本、設計品牌接觸點、加入聲音與動態、建立響應式網站,最後透過 GitHub 公開作品。

3場創意工作坊
3項跨域重組任務
3個公開網站

三場工作坊

從一個令人意外的想法,到別人真正能體驗的溝通。

三場工作坊、三種創意角色,練習讓同一個意義穿過不同媒介,完整抵達別人心中。

第一場工作坊 · 魔法師

從不可能產品,到互動式品牌故事書。

混合兩個既有事物,創造一項原本不存在的產品、服務或體驗。用主視覺圖說清楚概念,以虛構使用者為主角說出價值,再轉化成四個角色與風格一致的關鍵畫面。

接著設計名稱、標語與品牌封面,使用 Codex 或 Claude 製作響應式、三語、可以翻頁並藏有互動彩蛋的網頁故事書。

第一場工作坊可分享成果三語互動式品牌故事書

在單一網頁檔案中整合品牌封面、使用者故事、四張插圖、中英日三語、響應式版面、翻頁與隱藏功能。

第一場工作坊重點

01重新混合不可能產品

讓意外的組合產生新可能。

從兩個既有元素之間,定義新的產品、服務或體驗。

02製作主視覺圖

用一張圖說清楚概念。

精準描述造型、材質、功能、使用情境與構圖,讓人不必閱讀長文也能理解。

03用使用者故事創造意義

說出使用前、遇見、使用與改變。

以第一人稱寫故事,選出四個關鍵情節,維持角色與視覺風格一致。

04建立品牌故事書

把故事變成可以操作的體驗。

整合名稱、標語、封面、三語內容、翻頁、響應式版面與隱藏彩蛋。

第二場工作坊 · 操偶師

從不可能的品牌大使,到三十秒整合廣告。

把真實的現代產品與意外的虛構角色或歷史人物放在一起,找出「令人驚訝,卻又合理」的創意關係。

寫成六句台詞與六格分鏡,加入符合角色的 AI 配音、動態與中英字幕,再整合成品牌影片與產品官方網站。

第二場工作坊可分享成果三十秒品牌影片+產品網站

包含六個鏡頭、配音、動態、轉場、中英字幕、響應式網站與 GitHub 公開連結。

第二場工作坊重點

01選出意外的品牌大使

創造從沒看過的組合。

選擇虛構或歷史人物,說明他為什麼適合代言一項真實產品。

02為三十秒而寫

讓每一句台詞都有任務。

用六句話交代角色、故事、產品利益、個性與記憶點。

03導演六個一致的畫面

把腳本轉成視覺節奏。

逐張製作 16:9 畫面,維持角色、產品細節與廣告調性。

04加入聲音、動態與字幕

讓廣告產生時間與人格。

選擇配音、設計鏡頭移動與轉場,並保持雙語字幕清楚可讀。

05建立並公開廣告網站

從影片檔案變成公開體驗。

把影片、品牌背景與聲音控制整合成網站,透過 GitHub 對外發布。

第三場工作坊 · 鍊金術師

從跨產業品牌聯名,到整合上市提案。

解讀一個品牌,連結另一個完全不同產業的夥伴,再用第一人稱消費者故事,設計從發現、兌換、參與、分享到最後驚喜的完整體驗。

最後把故事轉化為 Instagram 圖卡、活動網站設計、品牌主題曲、音樂錄影帶方向與提案簡報。

第三場工作坊可分享成果跨品牌整合上市提案

以消費者旅程為核心,整合活動接觸點、Instagram、網站、音樂、動態與簡報。

第三場工作坊重點

01解讀品牌 A

延伸之前,先理解品牌。

整理它提供的價值、滿足的需求、行為方式與辨識特徵。

02尋找遙遠的品牌 B

把產業反差變成新價值。

跨越不同產業,尋找大膽、意外又具有發展潛力的合作對象。

03寫出消費者旅程

把故事當成企畫工具。

以第一人稱描述動機、參與、品牌接觸點、社交分享與結尾驚喜。

04設計宣傳接觸點

從故事反推需要製作的內容。

定義 Instagram 圖卡、參加步驟、兌換資訊、贈品、現場標示與網站內容。

05整合完整上市提案

讓所有媒介像同一個企畫。

把主題曲、音樂錄影帶、視覺系統、網站概念與簡報整合成一致的品牌體驗。

課程教練

陪你走完三天創作旅程的教練

Chris Lin

Chris Lin

連續創業家、KKCulture 創始合夥人。全球第一個音樂串流平台 KKBOX 創辦人暨前執行長,並將其打造為亞洲太平洋地區的媒體娛樂獨角獸。

Joshua Chao

Joshua Chao

KKBOX 前創意總監、實踐大學教師。曾獲紅點設計獎、SIGGRAPH、優良設計獎等重要國際設計獎項。

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